Anima²

Título: El pequeño Nemo
Título original: ニモ / リトル・ニモ / Little Nemo: Adventures in Slumberland

Es una aventura fantástica y apasionante que transcurre en un mundo mágico: El Mundo de los Sueños. Nemo es un niño alegre y juguetón cuyo mejor amigo es una ardilla voladora llamada Ícaro. Una noche viene a visitarles el profesor Genio, y les dice que han sido invitados al País de los Sueños por el rey Morfeo y la princesita Camille. Allí Nemo e Ícaro serán protagonistas de increíbles aventuras de las que sólo lograrán salir victoriosos utilizando los poderes mágicos del Cetro Real.

Después de un tiempo sin escribir por falta de tiempo, hoy traigo la película de "El pequeño Nemo", una coproducción japonesa-americana. Parece ser una cosa que se estilaba en los 80, mandar series o películas a animar al Japón aunque otros aspectos de la producción fuesen occidentales.

Se basaba en los cómics de Winsor McCay, que se publicaron de 1905 a 1911 que se caracterizaban por un estilo visual inspirado en el Art Nouveau, con toques surrealistas en lo que a los sueños se refiere.

Cómic de Winsor McCay.

Previas a la versión que nos ocupa, hubo otros intentos de adaptaciones cinematográficas, como un corto de cine mudo en 1911 protagonizado por el mismo autor, y otro francés en 1984 poco fiel a la historia original.

Para la versión que tenemos aquí, el productor japonés Yutaka Fujioka consiguió en 1977 que los descendientes de McCay, le dejasen hacer una película del personaje y presentó el proyecto a varias personas, sin mucho éxito, entre ellos a George Lucas. Hasta que en 1982 con la ayuda de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, se inició el proyecto lanzandose en 1984 este piloto de la futura película:

Desgraciadamente ambos abandonarían el proyecto, por diferencias creativas, y recaería en Osamu Dezaki quien completaría otro piloto experimental:

Finalmente la película se estrenaría en cines japoneses en 1989, pero no llegaría a los occidentales hasta 1992.

Para asegurarse que la película fuese apta para todos los públicos, Orion Pictures cortó en torno a 10 minutos para su distribución en cines y Home Video. Esta es la versión que nos llegaría a España y que tras su paso por las salas, se estrenaría en vídeo.

VHS de España.

En España la distribuyó Buenavista con el logo de "Disney presenta" al igual que "La tostadora valiente" y "David y el gigante de piedra".

El doblaje cuenta con actores de la talla de Graciela Molina, Dionisio y Susana Macías, Antonio García Moral, Emilio Freixas y Arsenio Corsellas entre otros.

En Latinoamérica la película sufrió la misma suerte que en España, 4:3 frente a los 16:9 originales y los mismos 10 minutos de cortes.

Portada del DVD de México. Como la viste en cine = 4:3 + Cortes.

Dados los cortes no creo que se vuelva a editar en España, pero nunca hay que perder la esperanza. Como curiosidad el Bluray de USA incluye el doblaje japonés y los dos cortos piloto, además de respetar el formato original y restaurar todos los corte.

Bueno, hasta aquí la entrada de hoy, antes de despedirme os dejo con el trailer en castellano, que tiene la curiosa anécdota de contar con un doblaje realizado en Madrid y que es muy diferente del oído finalmente, con voces como Eloísa Mateos (o Matilde Vilariño, siempre las confundo), Mar Bordallo o Eduardo Moreno: 

Trailer madrileño de "El pequeño Nemo"

Título: Locke, el superhombre / El pequeño superman
Título original: 超人ロック / Chojin Locke

Locke es un muchacho que vive en un lejano planeta. Un día recibe la visita del coronel Yamaki (Director de los servicios de inteligencia) solicitando su ayuda en la investigación del "Plan del milenio" creado por Lady Kahn, del cual sólo conocen su gran poder destructivo. Superando todos los inconvenientes, Locke y Yamaki comienzan a penetrar en el “Plan del milenio” y es entonces cuando conocen a una bella muchacha llamada Amelia que les creará graves problemas. Por fin Locke avanzará estratégicamente hacia el cuartel general de Lady Kahn. Decisivas batallas tendrán lugar en el espacio.

Con animación de Yuji Moriyama ("Lamu", "Robot Carnival") se nos presenta esta entretenida película, que además tiene un buen diseño de personajes al estilo de los años 60. Cabe recordar que el manga original data de 1967. Y también cuenta con una brillante banda sonora de Goro Awami.

Tema de apertura.

Como uno de los puntos más flojos de la película destacan los efectos por ordenador, sobre todo la introducción. No obstante en su favor diré que fue uno de los primeros ánimes que combinó animación tradicional y gráficos computerizados.

Posteriormente se produjeron secuelas, en forma de seis OVAs: Tres en 1989 (conocidas "Lord León"), dos en 1991 (conocidas como "New World Command")  y una en 2000 (conodida como "Anillo del Espejo"). A raíz de las OVAs, la primera película se le añadió el subtítulo "El milenio de la bruja".

Los protagonistas de la película. Queda claro que Gokuh no fue el primer Super Saiyan.

A finales de los 80 llegaría a occidente, como siempre primero a USA en forma de VHS y Laser-Disc, cosechando la suficiente aceptación como para que se doblasen al inglés las posteriores OVAs.

A España fue otra de las joyitas que trajo el sello Chiqui Vídeo en el 87 junto con "Área 88", "Dallos", "Justy", "Leda", "Nayuta" y la peli de "Macross". El doblaje iba en la línea de siempre, protagonista masculino: Jordi Pons, protagonista femenina: Aurora Ferrándiz. Y algo desincronizados efectos y bocas de vez en cuando.

Locke (Jordi Pons), Jessica/Amelia (Aurora Ferrándiz) y Cornelia (Mercedes Montalá).

Póster de cine.

Título: Macross: ¿Recuerdas el amor? 
Título original: 超時空要塞マクロス 愛: おぼえていますか / Chou Jikyuu Yousai Macross: Ai, Oboete Imasuka

En el año 2008 la Tierra se ve repentinamente atacada por una fuerza desconocida del espacio exterior. Zentrady, un ejército masculino, el más fiero rival de Meltrady, un ejército de mujeres. Las Fuerzas Unidas de la Tierra, envía a Macross el más grande batallador del espacio, para acabar con la invasión.

Uno de los mejores ánimes según este humilde servidor, es sin lugar a dudas Macross, y este largometraje, con nuevas animaciones y diseños, que reinterpreta los acontecimientos de la serie de TV, no iba a ser menos.

El éxito fue tal, que se convirtió en la película más vista del año en las salas japonesas con gente acampando días antes del estreno, en la puerta de los cines. El diseño de personajes, trajes y naves fueron modificados, volviéndose más complejos y algo más adultos. Incluso lo Zentrady se ven más "alienígenas".

La película de Macross, no llegó nunca a los cines del resto del mundo pero fue editada en video en muchos países gracias a que la corporación japonesa Shogakukan, que la dobló al inglés para fines educativos y luego aprovechó eso para vender los derechos a nivel mundial. Eso sí, para su comercialización exigía que no hubiese cambios de nombres ni se relacionase con "Robotech".

Sin duda Minmay y Rick (Hikaru) lucen distintos respecto a la serie de TV.

El film tuvo una continuación en forma de OVA musical donde nos relataba la historia de Minmay tras los acontecimientos de la película. Lo abordaremos en una futura entrada.

En cuanto a España y América latina, la película llegó simultáneamente en 1987 con el mismo doblaje realizado en Barcelona en la línea del resto realizado por Chiqui Video. Cabe mencionar que algunas canciones pasan a ser instrumentales, otras desaparecen (la de la muñeca Minmay por ejemplo), alguna vez hay desorden en las voces y los Zentrady y Meltrady pasan a hablar nuestro idioma en vez de el suyo, algo que se iría usando en años posteriores con Macross II:

Doblaje con Jordi Pons y Vicky Martínez entre otros.

En España el título de VHS rezaba simple y llanamente "Macross" y en Argentina "Macross: La ciudad robot". Un póster de publicidad de la época relacionaba a la película, con Transformers. Lástima que no tenga una copia.

VHS de España Vs. VHS de Argentina

Pero la película sí se doblaría en México en el año 2001, emitiéndose por el canal Locomotion. Aquí sí que se conservaría el lenguaje de los alienígenas y canciones completas.

Título: Hacia la Tierra 
Título original: 地球へ… / Terra E...

Desde el confín del universo nos llegan mensajes de seres inteligentes que aún no sabemos descifrar. Estación Atalaksia, en otra galaxia, el desarrollo de una nueva civilización, los Mius. En un ambiente de naves espaciales, supercomputadoras, tecnología y poderes mentales increíbles. El futuro. La polución descontrolada modificó el clima de la tierra haciéndola inhabitable. El hombre responsable de ese temible flagelo se vio obligado a marcharse en busca de una nueva forma de vida donde imperara un orden que lo protegiera aun de sí mismo. Pero en su espíritu. Después del transcurso de muchas generaciones, esta supercivilización sigue anidando el ansiado retorno, hacia los orígenes, "Hacia la Tierra".

Tenemos aquí otro largometraje producido por Toei. En este caso se trata de "Hacia la Tierra", basado en el manga de Keiko Takemiya ("Historia de Andrómeda", "La puerta del sol"). Desgraciadamente no llegó a España pero sí a Latinoamérica así que podemos disfrutar de la película en nuestro idioma.

El manga fue un rotundo éxito en el país de origen, sobre todo estando de moda las producciones de ciencia ficción, desembocando en Audio Dramas, en la película, en una serie de TV y en una continuación del manga original por parte de Fumino Hayashi ("Evangelion").

El estilo del manga.

La serie de televisión no llegaría hasta 2007, con producción de Bandai, con 24 capitulillos que no hemos podido ver en nuestras pantallas:

Soldado Blue y Jomy-Marquis Shin son bastante diferentes a la versión de Toei

Publicidad de su estreno en 1987

Pero olvidémonos de la serie de televisión y centrémonos en la película. La película fue inédita en cines en América Latina, por lo que no sería hasta su edición en VHS en 1987.

Dicha edición llegaría en dos partes con doblaje argentino bajo el sello de Video Producciones Internacionales S.A.

Si bien la edición estaba muy cuidada en cuanto a presentación, el contenido de ésta no estaba a la altura. Al igual que ocurrió con "Leda: La fantástica aventura de Yohko", el doblaje es de chiste, ya que sólo la actriz que dobla a la ciega Physis calza sus takes en la boca del personaje. Por lo menos aquí tienen la pista internacional sobre la que doblar y no se ríen en el estudio, porque en "Leda" ni siquiera eso. También metieron la pata al final y dejaron una frase en el idioma a partir del que doblaron (¡que no es inglés ni japonés!) y el ending entra por la mitad...

Segundo VHS. En horizontal al estilo de Toei.

Curioso es también el encuadre de la cinta. Estaba en 4:3 en full-screen y en ciertas escenas se veían bandas negras porque esas sí estaban en 16:9. Si bien en la versión panorámica cinematográfica pierde por la parte superior, gana bastante por los lados con respecto al full-screen:

VHS argentino Vs. Blu-Ray japonés.

Bueno, sin más dilación antes de despedirme, os dejo con un fragmento de la versión argentina donde además, las voces están un pelín mal elegidas:

Primeros minutos del film.

Título: Astroboy contra los invasores del planeta del diablo / El escuadrón rayo contra los invasores del espacio 
Título original: 魔犬ライナー0011変身せよ!  / Maken Liner-0011 Henshin Seyo!!

En un futuro lejano, el profesor Hayashi intenta alertar al mundo de una invasión alienígena, sin embargo es ridiculizado. Salvado por los cuatro perros de su hijo en un atentado de los invasores pero quedando gravemente heridos, el científico los transforma en cyborgs con increíbles habilidades los cuales regala a su hijo el día de su cumpleaños poco antes de morir. Astro, Reina, Fido, Solovino y Payaso deben combatir juntos la amenaza extraterrestre.

Una de las películas menos conocidas de Toei es esta que nos encontramos aquí. A pesar de no destaca por su argumento, sí que es codiciada por su rareza. Ah, la música de Takeo Yamashita y las canciones de inserto sí que son recomendables (pero sólo para escuchar, en la película no pega ni con cola).

Se basa en una serie de mangas publicados por Hiroshi Sasakawa en 1963 llamado "Maken Goro":

Los diseños de Toei están bastante mejor.

Posteriormente Sasagawa tendría una interesante carrera en Tatsunoko, donde dirigiría una serie que, aunque totalmente diferente, también tenía que ver curiosamente con perros robóticos conocida por estos lares como "Superboy Galáctico":

"Comando G" + Perro grandote = "Superboy galáctico"

Poca información es la que hay sobre ella fuera de Japón, dado que prácticamente no llegó a occidente. Sín embargo fue estrenada en Latinoamérica en salas comerciales y posteriormente emitida por TV. Concretamente por el canal "CEMPAE" de México, en 1980. Canal que según parece emitió numerosas películas de Toei como "El imperio submarino" o "Gulliver viaja al espacio" y series como "Mako, la sirena enamorada", "Sally, la brujita" o "Space Battleship Yamato".

Título: Simbad, el marino 
Título original: シンドバッドの冒険 / Arabian naito: Shindobaddo no boken

Basado en un relato de “Las mil y una noches”, ilustra las peripecias de Simbad y del pequeño Alí, dos amigos de Bagdad que desean convertirse en marinos aventureros. Su sueño se cumple cuando encuentran en la playa a un anciano moribundo que les entrega un mapa con la ruta a una isla maravillosa llena de tesoros y encantamientos y parten en su busca. El viaje se ve bruscamente interrumpido al ser detenidos gracias a las maquinaciones del malvado Primer Ministro. Éste pretende casarse con la princesa hija del Sultán, tan ávida de viajes y aventuras como de evitar esa boda en contra de su voluntad. La Princesa ayuda a Simbad y Alí y los tres, perseguidos por el Primer Ministro y sus secuaces, parten hacia la isla, rumbo a lo desconocido.

Reseña en "La vanguardia"

Estrenada en diciembre de 1964 y distribuida por Exclusivas Sánchez Ramade S.A. aterrizó esta obra de la cual no se conserva el doblaje original del estreno ni siquiera en la Filmoteca Española, lo que me lleva a pensar que el idioma pudo ser latino. Además consta su estreno en Argentina y México por esas fechas:

Póster de su estreno.

En latinoamérica se desconoce si se editó en su día en VHS, pero en nuestro país sí. Concrétamente en 1992 por parte de Oro Films bajo su sello, Good Times. Ello implica lo de siempre, una desafortunada portada que nada tiene que ver con el contenido de la obra. De hecho no sabía decir si existe algún film con tales dibujos:

No tiene nada que ver...

Finalmente en 2007 salió una edición más correcta en cuanto a contenido: mejor imagen, sonido, portada... gracias a Divisa.

La primera portada y el estuche Kid Box.

Pero aunque la edición estaba bastante cuidada, siguió un tener el doblaje original, es una pena. Hay que mencionar también que se emitió en TV3 en el año 1993.

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, podéis escribir cualquier comentario abajo. Os dejo con el trailer de la película en su versión original:

Título: Alakazam, el grande 
Título original: 西遊記 / Saiyuki

En el mágico país de Majutsoland gobernado por su majestad el rey Amo, su esposa la reina Amass y su hijo el príncipe Amat, un brillante y simpático mono, ha sido elegido para ser coronado rey de los animales. Con gran entusiasmo su amiga Dee Dee, logra pasar con éxito las pruebas reales de coraje y valor, y es reconocido como Alakazam el grande. Pero a causa del poder adquirido, se convertirá en arrogante y ambicioso, e intentará conseguir los secretos poderes del mago Merlín y ser incluso más fuerte que él. Alakazam será capturado y hecho prisionero, pero gracias al amor de Dee Dee le es devuelta la libertad a condición de aprender humildad al lado del príncipe Amat. Tras una serie de aventuras Alakazam aprende las virtudes que le devolverán la libertad. Será de nuevo coronado, y tendrá una vida feliz junto a la hermosa Dee Dee.

Lo que tenemos aquí es una de las primeras películas de anime que nos llegaron a occidente. "Alakazam, el grande", está basada en la obra de Osamu Tezuka, a su vez basada en "Viaje al Oeste" de Wu Cheng'en. A pesar de que en los créditos Tezuka figure como director, no hizo ninguna intervención en la película.

Se estrenó en Estados Unidos, gracias a American International Pictures en 1961, siendo editadas y reorganizadas varias escenas dejándola en 80 minutos. También se cambió la música de Ryochi Hattori por la de Les Baxter y se pusieron canciones del entonces famoso, Frankie Avalon. Curioso es que a pesar de toda la promoción, no tuvo una gran acogida.

Uno de los posters americanos. Son Goku pasa a llamarse Alakazam.

Póster de Argentina (¿Pero quien demonios es Robin?)

En 1992 con el auge en cuanto a popularidad del formato VHS, se comercializó esta versión (recortada a 4:3) pero con algunos cambios en la transición entre escenas de la mano de "Video Editores Asociados San Luis S.A." con el doblaje original del estreno en cines, bajo el nombre de "Historia de Magos".

En la portada ponía "Alakazam, el grande" con dibujos desafortunados.

Desgraciadamente, a España no nos llegó en su estreno (la primera película de Toei que se estrenó en cines fue "Simbad, el marino"), aparecería en 1985 con la distribución de "Video Movies Internacional" siendo esta también, la versión americana y no la original japonesa. Pero no traía el audio español latino, sino que contenía un nuevo doblaje castellano madrileño con voces como las de Carlos Revilla, Rafael Naranjo Jr. o José Luis Angulo.

Esta versión fue emitida varias veces en televisión. Concrétamente en los albores de Tele5, en 1990 y 1992, y más recientemente por TVE-2 en 2002. A pesar de ello, no fue editada en DVD (ni se editará probablemente).

Notas de prensa con la programación en su estreno.

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, podéis escribir cualquier comentario abajo. Os dejo con el mismo extracto anterior de la versión latina, pero ahora en español peninsular:

Fragmento del doblaje castellano.

Título: Robotech: La película / Robotech: La historia jamás contada
Título original: Robotech: The Movie / Robotech: The Untold Story

En el año 2027 los Maestros de la Robotecnia llegan a la Tierra, intentan recuperar un chip de memoria del SDF-1 que chocó en la Tierrra en el año 1999, en chip en sí es una supercomputadora llamada EVE. Para esto secuestran al coronel B.D. Andrews y lo reemplazan por un clon. Uno de los hombres de Andrews llamado Tod, ve sospechoso el comportamiento del coronel y le entrega el prototipo MODAT-5 del ciclón que aparecería en la Nueva Generación a su amigo civil Mark Laundry, un pariente de Rick Hunter.

Hoy tenemos una película algo desafortunada, ya que fue un tremendo fracaso en USA, se trata de Robotech: La película.

Tras el tremendo éxito de la serie Robotech, Cannon Films convence a Harmony Gold para crear una película de este universo. Carl Macek se puso manos a la obra y eligió la primera OVA de Megazone 23 a la que originariamente sólo le iban a cambiar la música y algunos diálogos para que se mencionasen personajes o eventos de la serie. Tal como fue concebido originalmente, lo acontecimientos se desarrollan durante el regreso de la SDF-1 de Plutón con el protagonista de Mark Landry, un pariente de Rick Hunter, que intentará descubrir el por qué del encubrimiento del destino de la SDF-1 por parte gobierno, y Landry luchando para que la información se diese a conocer.

Becky & Mark, protas de la peli.

Desgraciadamente imágenes de Macross no podrían ser usadas dado que Tatsunoko estaba promocionando la película de "Macross ¿Recuerdas el amor?" a nivel mundial. Además Cannon pretendía que hubiese más disparos y luchas y menos chicas y motos, además de que no les convencía el final original de Megazone 23.

Con esto en contra, Macek tuvo que utilizar escenas de la segunda temporada, "La cruz del sur" y animar un nuevo final. La nueva versión involucró a los Maestros Robotech secuestrando y replicando al oficial veterano B.D. Andrews para robar el núcleo de la memoria de la SDF-1. También es importante mencionar la complicación de realizar esta versión, dado que la serie y la OVA fueron rodadas en diferentes formatos.

Después de fracasar en cines, Carl Macek renunció a los derechos de Megazone 23, de manera que sólamente se editaría en Home Video una pequeña tirada en algunos países de Europa, y América Latina con un doblaje argentino. En la actualidad se comercializó como extra en una edición de la película recortada a 29 minutos, donde se eliminan las escenas de Megazone 23.

Bueno, hasta aquí la entrada de hoy. Os dejo con un video de la edición que se distribuyó en los 80 en Latinoamérica:  

Título: El niño mago / Magic Boy: Las aventuras del pequeño samurai 
Título original: 少年猿飛佐助 / Shonen Sarutobi Sasuke

En el Japón medieval, un niño llamado Saske y su hermana viven en un bosque junto con varios pequeños animales de diferentes especies. Un día, uno de los animales es agarrado por un águila y arrojado a un lago. Saske y otro animal saltan en el lago para salvarlo. Sin embargo, una monstruosa salamandra aparece y devora a uno de los animales. Saske intenta luchar contra el monstruo, pero es derrotado. Y la bestia que sale del lago, revelando su verdadera forma: una bruja llamada Yakusha. La hermana de Saske le dice Yakusha fue transformada en una salamandra de hace milenios por un poderoso mago y que ahora pudo reunir la energía suficiente para tener su forma normal de nuevo. ¡Y ahora ella quiere instaurar un reino de terror en Japón! Entonces, Saske decide buscar un maestro mago para aprender a luchar contra Yakusha para salvar Japón y vengar la muerte de su mascota.

Título: Panda y la serpiente mágica 
Título original: 白蛇伝 / Hakujaden

Una encantadora historia realizada en dibujos animados nos relata las aventuras de un pequeño Oso Panda dentro de un mundo oriental y mágico, en el que se mezclan las leyendas, los personajes humanos, las fantasías y una bella historia de buenos y malos.

Comparativa DVD japonés Vs. DVD francés.